11月27日，贵州老年大学内座无虚席，一场由贵州老年大学与贵州师范大学联合主办的专题讲座《中国乐曲中的传统文化因素》在此举行。年届八旬、艺术生涯已逾70载的著名小提琴家、国家一级演奏员向泽沛先生精神矍铄地站在讲台前，仿佛一棵不老松，声音洪亮如钟，一开口就抓住了全场100多颗心。

“中国的艺术观念与审美趣味深深根植于民族的历史与哲学土壤之中。”向老一开场，几句话就把大家带进了中国艺术的深厚土壤中。他笑称，民族文化的“偏见”——那份在传承中形成的独特选择——恰恰是它最美的风景，正是这些“不一样”，才让中国艺术在世界舞台上绽放出独一无二的光彩。

说到“艺术中的节奏与自然融合”，向老眼中闪着光：“书法中的笔断意连与音乐中的旋律起伏有着内在的、相通的节奏感，共同抒发了艺术家的情感并与自然达成和谐。”他信手拈来《高山流水》《春江花月夜》的片段，音符如清泉般流淌，仿佛让人看见山高水长、月照春江。他还风趣地比划起来，把太极拳如行云流水般的圆融，和西洋拳击的刚猛利落放在一起对比，一下子就把东方哲学中“阴阳互济、沉浮转化”的智慧，说得活灵活现。

在剖析东西方哲学与艺术的根本差异时，向老总结道，西方艺术注重逻辑、推理与实证，而东方艺术则更强调神秘性、个人情感与意境营造，其最高境界是“天人合一”。他动情地呼吁，今天的艺术创作，应该放下形式的枷锁，回归那份与自然共舞的自在。

整场讲座，学员们听得入神，时而点头，时而会心一笑，沉浸在向老构建的文化图景中。最让人惊喜的是，向老说着说着，忽然拿起身边那把陪伴他多年的小提琴。琴声一起，满堂寂静——他竟用西洋乐器，拉出了中国山水的起伏、书法的顿挫、意境的悠远。那一串串音符，像是有形的线条，在空中起舞，把原本抽象的美学理论，变得看得见、摸得着。掌声，如潮水般一次次响起。

互动环节，气氛更加热烈。学员们积极踊跃地提问，向老始终面带微笑，耐心倾听、细致解答。最打动人的是，他常常用一段即兴的小提琴旋律作为回答——或激昂，或婉转，用音乐的语言为“线条美学”和“自然节奏”作出了最直观的诠释。

讲座结束后，学员们久久不愿离去。三三两两聚在一起，有的比划着刚才讲的“线条”，有的哼着《春江花月夜》的调子。“听了这场讲座，我才发现传统文化就在我们身边，在我们的一呼一吸之间。”一位满头银发的阿姨激动地说。

另一位老年学员接过话头：“向老让我们明白，艺术不是高高在上的，它就活在我们每个人的生活里。”

这场讲座，就像向老七十多年艺术生涯的一个温暖缩影。他用一生的行走与演奏告诉每一位听众：真正的艺术生命力，源于对民族文化根脉的深刻理解与不懈探索。

来源：晚晴

一审：张   萌

二审：刘胜龙

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